李小茹的聲音讓江乘風抬起頭，他臉上驀然綻起笑容，又想到劉嫚的話和大家對他的冷臉，有些不知所措的說，“雖然不知道我做錯了什麼，但是我先給你說對不起，你別生氣了，不要被我影響比賽發揮。”

江乘風的道歉是真心誠意的，一雙眼睛張的著李小茹，一副生怕罵他的樣子。

面對這樣的男孩，李小茹還能怎麼發火？故意板著臉，角忍不住向上翹，“嗯，你的歉意，我收到了，我不生你的氣了。你快回觀眾席吧，我馬上要上場了。”

“噢噢，好好。”

江乘風松了口氣，唯唯諾諾的回應，看到李小茹轉打算要走，那個縈繞在他心頭的疑問變得更加迫切，他忍不住問，“你到底為什麼生氣？”

李小茹的背影一頓，頭也不回的說，“你自己想，自己覺，自己會。”

江乘風：“？？？？？”

李小茹本不多解釋，快步走進后臺，

江乘風默默的坐回到劉嫚邊，心里更加迷茫，劉嫚沒問他和李小茹說了啥，大家都在認真聽鋼琴演奏。

同一首曲子，大家聽了四遍，到第五遍時，終于到李小茹，穿著黑禮走到舞臺中間，先對所有人深深鞠了一躬，然后走到鋼琴前，坐下。

12位評委這時已經有點審疲勞，再好聽的歌，單曲循環幾遍，都會聽膩，何況還是艱的古典音樂，評委還得帶著腦子去思考，去。

評委們對李小茹上一場的表現記憶猶新，那三位打低分的評委特別反，始終都認為沒有資格進第二比試，之前被刷掉的20個人中，明明有人比水平高，就因為是茱莉亞出來的；又是中國人，得平衡人種比例；還是一個小有名氣的網紅，其他評委才網開一面吧。他們可不是人云亦云的人，比賽必須公平，他們打算這場也給李小茹低分！

但當他們聽到李小茹的演奏后，他們的想法產生了搖。

李小茹版本的《艾格蒙特序曲》從一開始就呈現出一種異常厚重，死寂的氛圍，仿佛烏云布，萬籠罩在黑暗之中，見不到一一毫的。

《艾格蒙特序曲》描寫的是五百年前荷蘭民族英雄艾格蒙特伯爵，歌頌他起反抗西班牙人的統治和迫，贊他崇高的形象，哀嘆他悲慘死去的命運。

在如今的和平年代，二十歲出頭，甚至只有十幾歲的年輕鋼琴家們，誰能會到幾百年前的英雄壯舉與社會的不安？哪怕是荷蘭或者西班牙本國的選手也做不到。因此他們的演奏本質上和學生回答語文的賞析題目一樣，照本宣科，或者按照標準方的格式來回答這道問題。

但是李小茹并沒有這麼做，聽到江乘風問為什麼生氣，不知是該怒還是該笑，合著這些天自己在那兒郁悶，對方跟個沒事人一樣？

男人怎麼能遲鈍到這個地步！

既然他不知道，就用琴聲告訴他為什麼！

悲的音樂基調大致是相同的，李小茹想到《白靈魂》的鋼琴配樂，運用了大量緩慢而急促的頓音，營造出一種斷斷續續的不協調，尤其是在男主角瀕臨死亡的那幕，手法愈加明顯。當時劉嫚和其他人都在看電影，而李小茹的注意力卻在背景音樂上，如果沒有如此完的配樂，這部電影會黯然失許多。

便想嘗試把《白靈魂》配樂的手法運用在這場演奏上，因為當疲力竭的從國趕回來，卻被江乘風父母說落一通時的，與《白靈魂》男主角為追求，面對旁人的不解、指責和鄙夷，有什麼區別？

李小茹的演奏從前奏開始就是昏暗與沉重的，聽眾們的心臟不由的揪起來，那是一種生命即將走到盡頭的絕，對自己的絕，對整個世界的絕，

當艾格蒙特伯爵走上斷頭臺的時候，是不是也是這麼絕？這種覺那麼的悲哀，甚至得人不堪重負，連氣都異常的艱難。

很難，很痛苦，很絕，但......這絕對是異常優秀的演奏！

忽然李小茹的手指在低沉的音調中劃出了一抹亮麗的高音，仿若曇花一現，讓人來不及抓住。

然后，慢慢的，高音越來越多，越來越響亮，猶如海上的燈塔一般指引著晚歸的漁船在黑暗中找到回家的方向。

黑暗終究過去，黎明到來，一連串的三連音，峰回路轉，構了一曲氣回腸的希之曲。

已經絕到底的人瞳孔中亮起了意思芒，也慢慢爬起來，尋找著聲音傳來的方向，那個方向很亮......很亮，亮得人不住想要流下眼淚。

仿佛能穿人心的音樂仿若一只手，將每個痛苦絕的人從深淵里拉了出來，新生的與喜悅在這一刻達到了至高點。

整個音樂廳里雀無聲，那幾個在李小茹前面演奏的參賽者都站了起來，沒有誰比局中人更能應到競爭者對自己的威脅。

李小茹將整首曲子最核心的演繹了出來——原曲在結尾的旋律就是輕快的，艾格蒙特伯爵雖然死了，但他的斗爭最終一步步走向勝利，貝多芬寫這首曲子的時候，在最后升華了這出悲劇，增加了明的希。

很有年輕鋼琴家能表達好這個轉折，還是閱歷太的原因。

難道他們想錯了，李小茹是一個天才？！

全曲結束，李小茹坐在鋼琴前，整個音樂廳里掌聲雷，能坐在這里的觀眾，大多備一定的音樂鑒賞能力，有一大半的人都是從歐洲各大音樂院校過來旁聽的鋼琴系學生。他們認同李小茹改編，認同的演奏。

12位評委也跟著鼓掌，有人贊許的點頭，有人互相談，還有人已經開始打分了。

李小茹起，再次對所有人鞠躬，離開舞臺。

后臺，那幾個端著架子沒有與說過話的白人參賽者，主贊嘆道，“你的《艾格蒙特序曲》棒極了！”