羅雪琴的獨奏，在第六個節目《關三疊》上就出現了。

改用琵琶的羅雪琴，正式爲了樂隊的靈魂，用鏗鏘有力的曲調，將那種黃沙萬里，激昂高的的古代邊軍生涯展現得淋漓盡致。

所謂三疊，就是重複往返的意思。不過作爲古代琵琶名曲之一，這次演奏的曲譜和大家所悉的《關三疊》大不一樣。曲調旋律更爲簡潔，蕭殺荒寒的淒涼氣韻更是瀰漫在衆人心田之中，抑得沉甸甸的。

當大屏幕上呈現出“大漠孤煙直、長河落日圓”的景之時，昂揚迅捷的的琵琶聲猶如馬蹄般敲打在衆人的心田，讓人熱沸騰，且充滿了那種風蕭蕭兮易水寒，壯士兮一去不復返的悲壯韻味。

號角戰鼓聲漸漸遠遠逝去，荒寒的萬里黃沙再次爲永恆不變的主題，只留下一段悲涼的輓歌，緩緩流淌在寬闊的殿堂中。

琵琶聲漸漸舒緩低沉，最後無影無蹤。

一曲終了，出奇的是沒有任何掌聲，只有一種沉悶的抑。

舞臺上的燈越發黯淡下來，樂團也消失殆盡。

一抹燈從頂上打了下來，照在一漆黑的古琴上，兩位工作人員將一張竹蓆，一香爐擺放在了古琴的旁邊。

幕布上的大屏幕也呈現出了一片青碧的竹林。

一位穿古人冠的中年男子走上臺來，用低緩有力的聲音道：“在中國音樂史上，古琴在春秋戰國之後，就走上了歷史舞臺，取代了編鐘的王者地位，爲了士子文人的必修技藝，更誕生了無數的古典名曲，影響深遠。”

“無論是名流千古的《高山流水》，還是千古絕唱《廣陵散》，都對各個時代的音樂發展產生了深遠的影響，多次絕傳，又多次爲後代的音樂大師重新創作，可以說是有許多個版本。現在大家將要欣賞到的，則是原版的兩首古琴曲，請諸位盡心聆聽。”

換上了一件銀白古代宮裝的羅雪琴，再次出現在了衆人的視線中。烏黑的長髮在頭上挽了一個公主髻，一硃紅若火的釵斜上面，口垂下的珠鏈銜著一顆蠶豆大小的銀白珍珠。

一張俏麗無匹的秀臉也心雕琢了一番，修長烏黑的眼睫猶如半月，看上去宛若月宮嫦娥般盤膝坐在古琴後。

儀態端莊，神凝重，就那麼靜靜地坐著，但全上下卻散發著一雍容華貴的氣息，容照人，讓人不敢視。好似是九天之上的仙，風華絕代，冷豔出塵，自生威儀。

不要說臺下和電視機前的無數觀衆，就算是李天語這位最悉羅雪琴況的死黨，也是不約而同在心頭浮現出了“天人之隔”想法，旁邊新晉升的某位腦殘兼大，更是眼珠眨也不眨地盯著前面，無限仰慕崇拜之清晰可見。

坐在另外一邊的何燕妮手掌不一，用力著丈夫羅晉的手腕，探過頭去，在他耳邊小聲道：“我都懷疑這孩子不是我親生的，而是天妃娘娘賜下的九天仙，說不定哪一天就要回轉天上了。”

羅晉小聲道：“別胡說八道！”

何燕妮也才知道自己說錯話了，這麼說不是詛咒閨嗎？

但心頭總覺得這兩天的相下來，和兒的距離越拉越遠，明明本來不抱多希的兒再次活生生地出現在面前，一如既往地媽媽。但再也無法將兒抓在手心中，尤其兒表示了的不滿之後，這個當母親的都是戰戰慄慄，生怕再惹孩子生氣。

尤其現在兒邀請他們這個當父母的參加的音樂會，本來是拉近母關係的時候，但現在給的覺卻是迥然相反。

不由自主地朝旁邊不遠的座椅看了一下，兒最好的閨也是一副兩眼冒著小星星，恨不得跑過去匍匐在兒腳下，表示崇敬仰慕之的姿態。

不心頭一鬆，連天語這麼漂亮活潑的孩子都是對雪兒死心塌地，的那個經理人也是一副恭謹萬分的神態。自己剛纔這個奇怪的想法大概不是一個人纔有，所有兒邊親近的人都是一個想法。

白的燈照在古琴上，將羅雪琴豔麗不可方的俏臉藏在白的暈中，更爲增添了幾分朦朧飄渺的仙靈之氣。

猶如白玉般的細指在琴絃上一掃，幾道跳躍而聽的徵弦聲騰空升起，猶如正月煙花般地綻放開來。

《廣陵散》的旋律正式響起，繁複細膩的琴絃聲在十指的揮舞中，漸漸勾勒出一曲歡愉博大的妙音。

這曲出自東晉竹林七賢的古琴曲，上半闕歡愉壯麗，下半闕則是轉爲悲涼蒼茫，度極大，指法更是要求極高，就算是專業的琴師沒有一年半載的時，也難以掌握。

在國家大劇院的觀衆隔著舞臺很遠，不能看清楚羅雪琴在古琴上跳的玉指，但對於坐在電視機前的觀衆來說，卻沒有這個苦惱，能清清楚楚地見十飛速跳，上下翻飛的蔥蔥玉指。

俗話說外行看熱鬧，行看門道。對於大部分的音樂好者和廣大觀衆來說，飛速跳翻飛的纖秀玉指，好似超越了人類的極限般，幾乎在一秒之中，可以彈奏出三四種不同的琴音。沒有任何一次失誤，每次都是準確無誤地撥劃在琴絃上。

最讓人駭然的是，十起伏不定的指頭十分自然，瀟灑自如，本沒有任何手忙腳或者矯造作的架勢，一指頭彈起，另外一指頭就恰如其分地按了下去，彷彿是妙如天，練習了千百遍般。

是上半闕羅雪琴展現出來令人眼花繚，猶如蝴蝶翻飛的指法，就讓電視機前的觀衆看得目瞪口呆，到了下半闕，羅雪琴的指法一緩，表現歡愉的宮商之音漸漸疏遠，抖的徵羽變爲主旋律，曲調蒼涼悠遠，足以讓人悵然淚下。

無論是上半闕猶如炫耀指法般的宏大歡愉，還是下半闕黯然神傷的悲涼無助，都是一脈相承，轉換之間渾然天。

跳躍的指頭和鳴的琴絃，都昭顯了演奏者真實無誤的心靈，好似羅雪琴化爲了千年前的古人，坐在刑臺前，用琴音描繪自己的生平際遇。

這種從歡愉到悲涼的轉換，尤其是指法變換十分繁複的琴曲中，是最爲現演奏者的功力水平的。

對於知曉真相的陸淵來說，更知道爲什麼是讓羅雪琴來上臺表演獨奏，而不是出樂隊伴奏或者多琴合奏，而是因爲實在難以找出和羅雪琴配合的演奏者來。

至，一個月的時間是本不夠的！

民族樂團的員，大概除了幾位民樂大師外，其他都難以跟上羅雪琴的腳步，所以就不畫蛇添足，讓羅雪琴單獨演奏效果更佳。

當最後結束的幾個小節來臨，琴音若斷若繼，那種悲涼悽苦的覺，充盈著所有人的心絃，臺下無數人都沒有發現眼角已經出現了晶瑩的淚珠。

等一曲終了，臺下沒有任何掌聲，而是隻有抑不住的嗚咽泣聲，若不是抑著心頭的，大概有許多人想找個無人的地方大哭一場。

至於鼓掌歡呼，那就甭用想了。

李天語從口袋中出紙巾，一把鼻涕一把眼淚地抹著，不過轉眼就發覺一大包紙巾就被四周本不悉的觀衆自然而然地了個，就算邊的周紫欣都只好用手掌拭眼角的淚珠。

陸淵這個混球，是故意的！

想起紙巾是在探陸淵，故意嘲笑這混蛋時被他塞進去的，兩個小丫頭也被一人發了一大包。本來當時還沒有想到是用來做什麼，這個時候當然知道是爲什麼準備的了。

本來想繼續演奏第二首《高山流水》的羅雪琴，這個時候只好停下作，收斂一下心神，才發現自己好似眼角也有些溼潤了。

本來以的一生經歷，是無法完全把握住這首古典名曲的髓所在，尤其下半闕以拙勝巧，以悲替愉的藝手法，就算經歷了普通人沒有的悲苦淒涼，但也有些淺薄。

現在在臺上全心全意演奏這一曲，要是以十分爲限，最多隻能打七八分，上半闕無論指法意境，都是臻至完之境，但後半闕心境還是差了許多，只能說是中規中矩。

僅僅讓大家領略了悲苦的意境，卻沒有演奏出嵇康當時淡漠生死，心無障礙的決斷韻味。

怪不得無論是蕭老師，還是陸淵，或者是自己，甚至是範姐，都要將《高山流水》留在最後，作爲自己的軸作品。

就在羅雪琴自我批評的時候，大劇院中的雜聲漸漸平息下去，甚至稀稀拉拉響起了零星的掌聲。

不過當羅雪琴左手五指在琴絃上輕輕一掃，發出一串叮咚之聲後，所有的掌聲立刻停歇下來，觀衆們凝神屏氣，收拾懷，準備欣賞下一場表演。

羅雪琴左手按住琴絃，右手再次掃出一串碎音，左耳帶著的耳機傳來了總指揮的聲音，“ok，準備好了就開始。”

幕後大屏幕上立刻呈現出了一座座巍巍羣山，一條條碧波清流。

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